动作电影应讲述英雄逐梦(名师谈艺)

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2018-11-18

这些天,被战友誉为“神瞄手”的四级军士长李国磊格外忙碌。业余时间,他不仅认真学习专业书籍,琢磨如何提高瞄准技能,还与几名战友组成攻关小组,革新某新型导弹模拟器材。“主题教育让我明白了一个道理:我们在进步,对手也在进步。我们只有以时不我待的精神努力训练,才能超越对手,有效履行使命。”讨论中,李国磊的发言赢得阵阵掌声。

  习近平总书记去年“七一”视察香港重要讲话中对在香港落实“一国两制”提出了“四个始终”的重要论述,强调“始终聚焦发展这个第一要务,发展是永恒的主题,是香港的立身之本,也是解决香港各种问题的金钥匙”。香港依靠祖国、面向世界,有许多有利发展条件和独特竞争优势,特别是这些年国家的快速发展为香港发展提供了难得机遇、不竭动力和广阔空间。香港的科研基础,高校的研发实力、国家两院院士和外籍院士等高端人才的密度以及科研工作国际化水平,都在我国处于领先行列。因此,发挥香港所长、服务国家所需,努力推动香港创科发展,将有利于促进香港融入国家发展大局,加快纳入国家创新体系,在国家科技强国建设中扮演重要角色,进而推动和支持香港经济发展和民生改善,增强香港同胞的幸福感和获得感。

  花都、番禺、南沙、从化、增城区城管局参照其做法,同步自行组织检查督导。笔者跟随督导组检查发现,仍有个别单位出现了违反《广州市生活垃圾分类管理条例》的现象。  在黄埔区、广州开发区的中大三院岭南医院,督导组来到了该医院的垃圾收运点。

  全国幼儿园发展到万个,规模庞大。  陈宝生表示,家长们希望孩子能够就近入园,入一个优质幼儿园,入一个便宜的幼儿园。而我们现有的状况是在众多的幼儿园里面,普惠性幼儿园不足,这个问题需要破解。  未来这些举措值得期待  砍断教师和培训机构在教学方面的联系纽带。培训机构不能搞超前教学、超纲教学,义务教育阶段涉及的各科都不能搞。

  很快,夏衍就收到周恩来同志的指示,要我们劝钱昌照先生留在香港。周恩来同志明确指出,为了新中国的建设,希望资源委员会的工程技术人员都能留在大陆为祖国服务,希望钱先生能为祖国的复兴效力。夏衍约见了钱昌照先生,说:“周副主席希望钱先生留在香港,仰仗你的大力和内地的资源委员会朋友们联系,只要能把美援物资和档案保护好,解放后不仅可以在原岗位工作,有些人还要特别借重,因为我们正缺少这方面人才。”夏衍回忆:“我讲得很坦率,并把自己住址的电话告诉了钱。钱昌照先生很谦虚,对周恩来同志要仰仗他的话似乎很感动。

  袁承业也因此获得国防科工委颁发的“献身国防事业”的奖章和奖状。1999年,他作为为研制“两弹一星”作出突出贡献的中科院40名代表之一,受到了党和国家领导人的接见。

  上图,DR001,即银行间市场存款类机构以利率债为质押的1天期回购利率,银行间的质押拆借资金价格,比银行间(Shibor)隔夜拆借资金价格还要低4个BP。上图是,交易所国债逆回购的隔夜拆借利率——GC001,这个资金价格也是非常低。过去一年多以来,该资金平均价格一直维持在4%,这一个月以来,刨除6月底季度末的资金紧张情况,资金价格宽松已经达到了非常低的水平。显然,银行间市场宽裕的资金,已经外溢到了交易所资金拆借市场。

    一年一度的高考又将拉开大幕。今年,00后将首次集体走上考场,因此备受关注。诸如“千军万马独木桥”“一考定终身”等影响深远的传统高考观念,在00后眼中已不是主流。对于这崭新的一代而言,高考虽然重要,但已不再是唯一的出路。  近日,有网络媒体对2万余名00后高考考生、考生家长和其他网友发起问卷调查,结果显示,半数左右受访的00后考生认为高考是为了增长经历,而非改变命运的大考。

原标题:动作电影应讲述英雄逐梦(名师谈艺)  人物速写:蔡华伟绘  动作片是华语电影的一块金字招牌。 我们的优势曾经非常明显,华语功夫的动作设计只有我们能做,和我们的动作明星相比,国外演员大多不具备同样的身体条件。 所以,作为一名动作演员,我有幸打入好莱坞,袁和平、元奎、成家班等也能够对外输出,给外国电影做武术指导。

  随着近些年的交流和发展,国外电影界在吸收融合中不断成长,使中国动作电影面临挑战。 在动作设计上,他们通过模仿,学习吸收中国动作片的优势,又配合自己的长项,如电脑合成特技、镜头剪辑等,发展势头迅猛。

我们自己也在学习国外先进的视觉制作技术,一些作品却丢了自身所长,失去中国特色。 在演员方面,很多国外年轻人来自不同行业,他们将街舞、跑酷和中国功夫加以融合,呈现更具观赏性的效果。

反观中国功夫的传承,像成家班的学员多是专门学习武术,受限于一板一眼的招式训练,思维比较僵化。

传统武术指导行业面临如何更新血液、融合创新动作体系等问题。

  我们依然在坚持自己的特色,以《黄飞鸿》系列、《叶问》系列为代表的传统功夫片制作精良,可惜国际影响力有限。

这一方面源于题材的受限,另一方面,很多动作设计很棒的片子,在主题、内容和呈现形式上缺乏创新,导致局限在一小部分动作片影迷中传播,大众接受度打不开。

怎样做出像《阿凡达》《功夫熊猫》这样被全世界广泛接受的动作电影呢?譬如同样是中国民间故事,为什么迪士尼拍的《花木兰》就能风靡全球?其中的原因值得我们反思。   这些问题的解决需要时间。

这个过程中最重要的是交流,不要闭门造车,不要盲目自大,要敢于“走出去”和“引进来”。

“走出去”,是让我们的电影人尤其是年轻一代电影人研究学习别家的长处。 《捉妖记》的导演许诚毅,曾经在好莱坞“梦工厂”担纲主力,吸收了很多国际电影制作和动画制作的经验,他将这些经验融汇在本土制作的影片中,获得了成功。 “引进来”,请国外制作人参与本土影片的制作,借此培养本土的电影人才。

这些年,我努力抓住每一次国际合作的机会,正是由于上述原因。

  动作喜剧曾经是我最明显的标志,凭借这类影片,全世界观众认识了我。

但其实,演员最怕的就是被贴标签。 我用了十几年的时间,尝试去掉这个标签。 从《新宿事件》《大兵小将》到《功夫梦》《警察故事2013》,我希望观众知道,成龙不仅能拍喜剧,也可以演悲剧;成龙是一个演员,而不仅仅是动作演员。 我喜欢走不一样的道路,也从未停止过探索。 每拍一部典型的“成龙风格”动作片,我都会主动做出改变,出演一个更有挑战性的角色。

  我也喜欢尝试不同的交流合作方式。 比如近几年的《天将雄师》《绝地逃亡》《英伦对决》等等,我们起用来自全世界的演员,和国内外的导演合作,很多角色和剧本都是第一次尝试。 我希望自己能带个头,为国内的电影人闯一闯、试一试,什么样的路能走通,什么样的路不好走。

我更期待看到,更多电影人敢于去尝试,放胆去做,而不是盲目跟风或者自我重复。

  当然,创新之际也须有所坚持。

中国动作电影是由武及德的过程,这个“德”就是功夫带给人的英雄梦,这也是我电影中的头等大事。

什么能拍,什么不能拍,表现什么,不表现什么,我有坚持的准则。

熟悉我电影的观众,能从很多细节里看到这些“准则”。 譬如在对垒中,主角从不趁火打劫,不落井下石,不攻击女性,甚至会去救下被打斗波及的小动物,这都是中国传统的武德精神。 我也从不靠低俗镜头博眼球,不渲染血腥和残忍。

我特别热衷一些主题,比如文物保护,从36年前的《龙少爷》,到《醉拳Ⅱ》《A计划》,再到《十二生肖》,这种情怀是一以贯之的。

  作为电影人,我们的心里一定要装着观众,对自己的作品也要有清晰的定位和目标。

一部电影到底是面向本土还是国际,是像《尖峰时刻》那样充满插科打诨的美国元素,还是像《十二生肖》那样加入一些家国情怀?不同地区的观众对什么情景更喜闻乐见?我们在制作电影时都要认真考虑,要从观众出发,要对得起每一张电影票。

  成龙国际动作电影周迄今已经成功举办4届,我希望它具有更广阔的视野和影响力,将来有一天,它能像奥斯卡一样,获得更广泛的关注和认可。 这个目标很遥远,但就像一句流行语说的,梦想还是要有的,万一实现了呢?不迈出第一步,你永远也不知道前面的风景。

这是我对于动作电影周的梦想,也是我对于中国电影的瞩望。

  (本报记者周飞亚采访整理)  成龙,1954年生于香港,代表作有电影《醉拳》《警察故事》《红番区》《尖峰时刻》《十二生肖》《功夫瑜伽》等。

他将喜剧表演引入功夫电影,确立了谐趣功夫的动作风格,并成功走进“好莱坞”,向全世界传播中国文化。

曾多次获得中国电影华表奖、中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等,2016年获得奥斯卡金像奖终身成就奖。 (责编:木胜玉、朱红霞)。